Traducción libre de: “Research Methodologies for the Creative Arts & Humanities: Exegesis” y “Exegesis. Academic Tip Sheet”. Edith Cowan University.
La mayoría de los programas académicos en artes y humanidades, especialmente los programas de posgrado, requieren una tesis. En muchos casos, la tesis se conceptualiza de manera amplia para incluir metodologías de tesis y exégesis. Esto no es un problema siempre que los estudiantes tengan la libertad de elegir la metodología que sea más apropiada. Con esta finalidad, es importante entender las diferencias entre los dos enfoques.
La palabra exégesis se origina en la palabra griega exēgeisthai: ex- ‘fuera de’ y hēgeisthai ‘guiar, conducir’. El significado central del término, entonces, es guiar o sacar de un texto su significado: interpretar. El término «exégesis» tiene una larga historia que se remonta al menos a los filósofos griegos. Aunque a menudo se asocia con la interpretación y el significado de los textos religiosos, cualquier «texto» podría ser el objeto legítimo de un ejercicio exegético.
La historia del término nos proporciona una idea acerca del papel que desempeña una exégesis en un proyecto creativo. Los programas de investigación en artes describen el objetivo de la exégesis escrita como: apoyar, contextualizar y / o ampliar el proyecto creativo. La exégesis es un documento multifacético que tiene como objetivo: (1) mostrar la comprensión del material previo en el campo relevante de investigación o en el campo de artes creativas; (2) demostrar una comprensión profunda del contexto conceptual, teórico y / o cultural de tu práctica artística, y (3) mostrar en qué sentido la investigación es una contribución sustancial y original al conocimiento.
Tradicionalmente, se escribe la exégesis acerca de una obra creativa ya existente, después del desarrollo de la obra, y por tanto no tiene ningún impacto en ella.
Sin embargo, en la investigación en arte, la exégesis informa al artefacto creativo y viceversa. A medida que se desarrolla la investigación, la exégesis registra, documenta e interpreta lo que ocurre. Además, a medida que explora las teorías y las investigaciones previas, estos conocimientos informan al proyecto de investigación que retroalimenta al proyecto creativo.
¿Qué es una exégesis entonces?
La exégesis es un tipo de evaluación que a menudo acompaña al producto creativo de un/a estudiante, particularmente en áreas como artes visuales. Típicamente, una exégesis escrita está estructurada como un ensayo, pero con un contenido distinto.
Mientras que un ensayo argumenta una declaración de tesis o idea, el enfoque central de la exégesis es la obra u obras creativas como, por ejemplo, una pintura, una instalación, una obra fotográfica, o una obra cinematográfica. Estas obras serán el propio producto creativo, mientras que la exégesis examina, de manera crítica, el producto creativo a la luz de la teoría y la práctica artística contemporáneas.
¿Qué puede incluir en una exégesis?
Tomando la obra creativa como punto focal, hay muchos aspectos que se pueden explorar en una exégesis para situar la obra de manera significativa en la teoría y la práctica contemporánea. Se puede explorar las influencias, ideas, decisiones, materiales, tecnologías, eventos y teorías (la lista es indeterminable y depende de los términos de referencia), que inspiran, informan, restringen o facilitan el proceso creativo y la producción de la obra.
Escribir una exégesis exige el uso de la voz autocrítica y reflexiva. Kroll (2004), en un discurso sobre el uso de la exégesis para la evaluación académica, afirma que un/a estudiante que escribe una exégesis debe convertirse en “un lector experto de su propio trabajo, un crítico y sinodal …” (p. 9). Además, debe convertirse en un experto en la «lectura» de la matriz cultural y teórica en la que se sitúa su obra. Estas dos habilidades se combinan en la exégesis, que luego articulará claramente las conexiones y resonancias entre la teoría y la práctica contemporáneas.
Al escribir una exégesis, tengan en cuenta:
- Las ideas, tanto personales como culturales, que engendraron (dieron origen a) e informan la obra de arte. Este contexto conceptual podría incluir:
- La edad, el género, los antecedentes culturales, los valores, las creencias y la práctica anterior del artista;
- La práctica de otros artistas, tanto históricos como contemporáneos;
- La(s) cultura(s) del arte, tanto históricas como contemporáneas;
- Los entornos culturales, tanto históricos como contemporáneos;
- Las teorías del arte y la cultura, tanto históricas como contemporáneas.
- Las limitaciones prácticas del trabajo creativo, tales como:
- Las fortalezas y debilidades de diferentes materiales y métodos;
- Las habilidades y destrezas de la artista;
- Las limitaciones e innovaciones tecnológicas.
- El contexto físico del trabajo: dónde ésta debería (y podría) mostrarse ahora y/o en el futuro.
- La función de la obra y la relación entre forma y función.
Una exégesis puede considerar cualquiera, o todos los puntos anteriores y las relaciones entre ellos. A nivel de posgrado, una exégesis no sólo debe contribuir a tu comprensión de la obra o proceso creativo que estás examinando, sino también a tu comprensión del arte en su conjunto y, quizás, a través de eso, a la cultura y nuestra humanidad en general.
El proceso
Una exégesis es generalmente más poderosa si no es solo una ocurrencia tardía agregada a una obra de arte. Si puedes documentar tu proceso creativo, este registro proporcionará la base de tu exégesis. Un método simple de documentación podría incluir:
- Llevar un diario visual de tu trabajo, mostrando tu progreso y las transformaciones.
- Mantener apuntes escritos junto con las imágenes. Estos pueden incluir, por ejemplo, tus intenciones, ideas, métodos, problemas, y lecturas.
Durante el proceso creativo, debes analizar el proceso, las decisiones que tomas y el contexto en el que las tomas.
La organización
Tenga en cuenta que los diferentes contextos pueden exigir diferentes estructuras. La profundidad y amplitud de las secciones teóricas (de hecho, de todas las secciones) cambiará dependiendo de si se trata de estudios de grado o de posgrado. Típicamente la exégesis cuenta con los siguientes elementos.
- Introducción: un breve resumen de la obra de arte o proceso creativo sobre el que está escribiendo, por qué es importante para ti / tu público, en qué aspectos se concentrará.
- Un apartado acerca de la relación entre la forma, contenido y materiales de la obra, y su propósito y función. La relación entre ideas y consideraciones prácticas (entre inspiración y ejecución) debe incluirse aquí. Alguna teoría debería informar esta sección.
- Sección sobre el contexto de la obra, incluidos los contextos físico, artístico, histórico, social, teórico. Esta sección debe basarse en la teoría.
- Sección extensa que discute el proyecto o trabajo individual en detalle, analizando de cerca cada aspecto del trabajo en relación con las ideas y teorías expresadas en las secciones 2 y 3.
- Conclusión.
Trampas para evitar
- Adentrarse demasiado en cuestiones teóricas a veces lleva a los estudiantes a un punto en el que su exégesis comienza a impulsar su práctica, en lugar de explicar y acompañar su práctica.
- El trabajo de un estudiante puede institucionalizarse: puede terminar simplemente ilustrando una teoría en lugar de crearla.
- El error opuesto, de evitar el análisis teórico en su conjunto, es igualmente lamentable.
- En última instancia, tendrás que encontrar un proceso y balance que funcione para ti.
Lista de verificación
- ¿Estoy registrando y analizando mis procesos creativos?
- ¿Estoy mirando el contexto que está engendrando e informando mi obra de arte?
- ¿Estoy logrando un equilibrio entre la teoría y la práctica?
