Debates y prospectivos en el arte. Módulo 1. Problematización del arte.
Fechas: 13, 20 y 27 de mayo / 3, 10, 17 y 24 de junio de 2021.
En las últimas décadas, los cimientos canónicos del arte han sido sacudidos, develando una compleja geografía física, económica y política de creación artística que trasborda por mucho los programas académicos establecidos. Una pequeña indicación de esta nueva realidad fue el anuncio en enero de 2020, por parte de la Universidad de Yale, que dejara de impartir un popular curso de introducción a la historia del arte, debido a la imposibilidad de cubrir adecuadamente, en un solo curso, todo el campo del arte y sus variados antecedentes culturales. «Del Renacimiento hasta el presente» fue impartido por famosos profesores durante décadas, y se promocionaba como una de las clases por excelencia de la Universidad de Yale. Sin embargo, el curso recibió siempre más críticas por nutrir un “canon” occidental idealizado, producto de artistas mayoritariamente blancos, heterosexuales, europeos y masculinos, a costa de otras narrativas. Fue así que en su lugar, Yale propuso un curso que busca cuestionar la idea en sí del arte occidental.
El objetivo de este seminario es extender este mismo cuestionamiento hacia la problematización del arte occidental y sus anclas en un reducido grupo de disciplinas artísticas. Partiremos principalmente de debates y prácticas actuales del arte, que en su conjunto conforman un campo de acción muy complejo y apasionante. Aunque «contemporáneo» se ha utilizado durante mucho tiempo para describir las prácticas artísticas del momento, ha adquirido un significado más políticamente cargado a medida que los artistas se involucran cada vez más en la complejidad de un mundo en el que los muros habituales de todo tipo , ya sean geográficos, disciplinarios, institucionales, comerciales, políticos, identitarios, de género o académicos, están siendo demolidos, restaurados o de nueva construcción. En este seminario, buscaremos mapear los temas y debates que conciernen la práctica expandida (del arte), abarcando discursos sobre globalización, migración, diáspora, cambio climático, práctica expositiva, práctica archivística, pedagogía, compromiso social, investigación, feminismo, teoría queer, teoría crítica de la raza, decolonialidad, ecología e identidad autóctona (nativa-indígena-primera nación). A lo largo del seminario consideraremos, por un lado, las tensiones entre los aspectos performativos de las prácticas disciplinarias, institucionales y de mercado y, por otro, las estrategias de los artistas cuya práctica se relaciona con la complejidad del mundo actual. ¿Qué umbrales y puntos de ruptura ha revelado la pandemia actual? ¿Qué depara el futuro?
Este es un seminario de posgrado en el que la participación de los estudiantes es imperativa. La temática es tan vasta que será imposible cubrir todos los temas relevantes durante las siete sesiones de cuatro horas, por lo que la selección de la temática a cubrir será parte del proceso participativo. Para facilitar la discusión, los estudiantes deben presentar un breve documento de reflexión (una cuartilla de aproximadamente 300 a 500 palabras en el blog) sobre lecturas y obras de arte antes de cada clase. Además de analizar conceptos y debates teóricos, el seminario fomentará la reflexión sobre trabajos y eventos específicos relacionados con la producción curatorial y artística.
Calificaciones:
- Publicación del documento de reflexión semanal con referencias (una cuartilla máxima) y participación en las discusiones: 40%.
- Ensayo final: 60%.
Líneas temáticas provisionales por fecha. (Éstas pueden cambiar según los intereses y necesidades de los participantes.):
- Introducción / 13 mayo 2021.
Debates y prospectivos en el arte.
Módulo 1. Problematización del arte. - 20 mayo 2021 / El orden mundial y el arte. ¿Cuáles han sido los puntos de quiebre en el orden mundial y cómo han afectado el arte?
- 27 mayo 2021 / La economía política del arte. ¿Arte política o politizar el arte? Del valor de uso al valor de cambio. Arte e institucionalidad. Arte y disciplinareidad.
- 03 junio 2021 / ¿Cómo se cambia la definición y la función del arte?
- 10 junio 2021 / Problematizar conceptos como «producción» e «investigación» en la práctica artística.
- 17 junio 2021 / Decolonizar el arte. El giro decolonial.
- 24 junio 2021 / Sitios específicos y no-lugares.
Líneas temáticas adicionales:
- ¿Cómo se relaciona el arte a lo cultural?
- Política y (h)activismo.
- Estética, política y migración.
- ¿Qué pasó con los nuevos medios? ¿En qué sentido fueron nuevos?
- Colaboración, co-aprendizaje, (trans)pedagogía.
- Intervención social y participación.
Artistas y su obra para considerar en la próxima sesión:
Cassils
https://www.cassils.net/cassils-artwork-up-to-and-including-their-limits
Carolyn Lazard
http://www.carolynlazard.com/consensual-healing
Irena Haiduk
https://irenahaiduk.com/work
Raha Raissnia
https://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/raha-raissnia/
Julia Heyward
Marianne Nicolson (‘Tayagila’ogwa)
Charles Stankievech
https://www.stankievech.net/