Los conceptos «producción» e «investigación» suelen parecer sencillos, hasta obvios. Pero ¿qué pasa si sometemos estos conceptos a un análisis político-económico?
Algunas cuestiones adicionales que actualmente alimentan los debates acerca del arte:
LA APROPIACIÓN CULTURAL.
EL RACISMO SISTÉMICO.
LA REPRESENTACIÓN DE LAS MUJERES EN EL ARTE.
LA IDENTIDAD DE LXS ARTISTAS EN EL ENTORNO INSTITUCIONAL. Ser queer, no binario, de clase trabajadora o pueblerino, no tener hijos o tener muchos, ser solterx, etc.
EL MERCADO. Es necesario encontrar un equilibrio entre la necesidad del mercado y la necesidad del desapego del mismo. Estamos cada vez más sometidos por la obediencia comercial. Pero no podemos limitar nuestra definición de arte a lo que el mercado considera lucrativo en un momento dado. Al contrario: es necesario que vuelva a haber pluralidad en la práctica artística: otras formas, más confusión, menos recorridos definidos, menos disciplina.
DESIGUALDAD SOCIAL, INTOLERANCIA Y POLARIZACIÓN. El discurso del miedo y el odio ha dominado y empobrecido todo. El artista debe resistir y señalar caminos diversificados, con reflexiones más profundas, defendiendo su campo de acción para garantizar un lugar de experimentación y libertad para todos dentro de la sociedad.
SUBORDINACIÓN AL SISTEMA ECONÓMICO DEL SIGLO XXI. En la medida en que nosotros, como artistas, tomemos por sentado la estructura económica del siglo XXI, es más probable que nos sintamos obligados a alejarnos de cuestiones más fundamentales. Al grado que vendemos obras a través de un sistema comercial, lo venderemos a personas que tal vez no conocemos, cuyas afiliaciones políticas y sociales tal vez no conocemos, y nuestras exposiciones bien podrían estar patrocinadas por personas o intereses a los que nosotros mismos nos oponemos.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA. ¿No debería ser la educación artística un derecho en vez de un privilegio? ¿Por qué las sociedades que se comunican en gran medida a través de medios visuales privan a generaciones de jóvenes de una educación artística? Hacerlo así produce un analfabetismo visual, por lo que la gente no puede entender o leer el mundo. Es un derecho humano básico comprender cómo se producen, circulan y distribuyen las imágenes para que puedan comprender que el mundo que se les proyecta es ideológico y tiene precondiciones e intereses sociales y económicos detrás de ellos. ¿No debería ser siempre el mandato principal del gobierno producir una sociedad bien educada y saludable?
EL PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD. No basta con que los artistas hagan un trabajo y se lo muestren al público. El mundo está experimentando las mayores crisis en su historia, en todas las formas posibles. Hacer arte, estar en el estudio, no es suficiente.
EL LUGAR DE TRABAJO. ¿Dónde puedo vivir y hacer mi trabajo? ¿Dónde está mi comunidad creativa?
ESTAR ENCAJONADO DEBIDO A MI IDENTIDAD.
¿QUÉ TIPO DE ARTISTA QUIERO SER? No hay respuesta correcta o incorrecta, pero es importante saber que la voz y el trabajo del artista pueden abarcar un discurso más amplio en relación con la cultura, la política y los contextos contemporáneos.
LA PRESIÓN DE PRODUCIR. El «excedente» de la producción y el consumo se ha convertido en una amenaza imponente para nosotros lxs artistas. Como artistas, no necesitamos una producción y circulación excesivas de la imagen visual.
LA ÉTICA DEL FINANCIAMIENTO Y LA POLÍTICA DE LA REPRESENTACIÓN. ¿A quién representamos? ¿Quién fotografiamos y filmamos? ¿De qué trata el trabajo? ¿Para quién? Si nuestra práctica tiene áreas particulares de las que nos ocupamos, entonces el financiamiento en torno a éstas tiene que tener sentido. Existe mucha presión para encontrar financiamiento del sector privado, pero eso nos puede colocar en posiciones en las que nos veamos obligados a adoptar estrategias corporativas éticamente cuestionables, como el tráfico de armas, por ejemplo.
CÓMO SER FIEL A TI MISMO MIENTRAS SOBREVIVES EN UN MERCADO COMERCIAL. A veces, los artistas se sienten presionados a ser activistas, para que su trabajo lleve un mensaje social y que influya en el cambio político. Para ellos la pregunta es: ¿cómo puede mi trabajo transmitir algún tipo de mensaje social, político para el presente o para el futuro?
EL FUTURO. En regiones donde no existe un mercado del arte consolidado, el futuro está más abierto y eso afecta la forma en que los artistas piensan sobre su trabajo. ¿Es el único futuro para los artistas su integración a un mercado del arte?