La distancia del arte.

Introducción

El arte ha tenido distintas funciones en la historia de la humanidad, desde ser visto como un medio, un envase para un ritual o para sintetizar información, también ha sido vinculado en métodos de enseñanza por su capacidad de ser dinámico, de poder ser transmitido y pasar las barreras de la percepción al tener una libertad de crear algo nuevo. No se puede negar la importancia del arte en la sociedad, entonces resulta sorprendente lo poco se sabe o se enseña mediante nuestro sistema educativo en México y la poca conexión con nuestros centros culturales que existen.

            El arte siempre ha estado presente en la sociedad humana, de distintas maneras, su función no siempre ha sido la misma, ha mutado en una cambiante sociedad que no para de moverse, y hoy en día, el movimiento es más rápido por lo que nos da la posibilidad de visualizar distintos panoramas. Lo que si podemos decir, es que siempre nos ha acompañado, es interesante como antes los libros de la SEP tenían obras de artistas como Siqueiros o Leonora Carrington, y poco sabían nuestros maestros acerca de los artistas, entonces veíamos una obra de la cual nunca se realizaba una crítica o un debate acerca de esto.

                  La consciencia que tenemos acerca de nosotros, lo que nos rodea y los otros hacen que busquemos clasificar las cosas y las intentemos hacer como una sola, pero los conceptos son viajeros y dependerá totalmente del contexto del individuo del cual estemos hablando. Y si este desarrollo de nuestra introspección no nos genera más duda de lo que se es, y damos por absoluto lo que creemos que se es, es innegable que se de la apatía hacia las emociones que compartimos con los otros individuos que nos rodean, es entonces la investigación sobre los conceptos que razonamos, llega el momento en el cual al ser desconocido, la reacción relacionada a este mismo termino nos desconcierta y nos provoca.

               Desde el arte podemos considerar distintas visiones sobre la vida, contextos que no reconocemos como nuestros los hemos aprendido con base al arte, es por eso que es interesante en como es tan notable su ausencia y casi siempre se habla de el, se es consciente que existe, he estado preguntando a personas, ¿Cómo conocieron el arte? la cantidad de respuestas no es tan grande pero sería agotador, lo más interesante es que a veces me decían, yo no conozco el arte, hablando un poco más se reconoce que conoce arte, pero que no sabía que conoce arte, porque en algún momento consideró el arte como algo ajeno a el, y por lo tanto no lo reconoce como arte, no le llama la atención, pero su obra religiosa dice lo contrario, ¿No le interesa el arte? ¿No le interesa todo el arte? No nos tenemos que limitar entonces en lo que es el gusto del arte y entender que las cosas que nos gusten o no, pueden no importarle a todos, sino generar un dialogo, en el cual si se dice: no me gusta, vaya después un porqué.

 

Planteamiento

Cuando era pequeña a comienzos del 2000 tuve la idea de querer pintar al óleo porque en los catálogos que había visto obra siempre decía “óleo sobre lienzo”, no tenía una idea clara de realmente qué era el óleo, pero yo sabía que si quería pintar lo más factible era encontrar este elemento que se repetía una y otra vez en las descripciones de pinturas famosas, a través de los años entendí que los materiales solían ser caros y que no era algo que pudiese encontrar en cualquier papelería.

            En México se vive una situación económica en la cual la pobreza abunda, por lo que tener un acercamiento al arte se dificulta, en primer lugar en el plan de estudios nivel básico la materia de arte es vista como una clase que se da menos de dos horas a la semana (esto en escuelas públicas), hace unos años con el cambio de la reforma educativa se planteaba agregarle una hora a la materia de arte pero esto se volvió a cambiar en el 2019, este cambio no fue mal visto por los afectados ya que se considera el arte como algo menos importante que otras materias, así como la ciencia, matemáticas o español.

Las horas designadas a la educación artística es muy limitada sólo con dos horas a la semana; es cierto que con tan poco tiempo resulta imposible abarcar todos los contenidos y se le da prioridad a conocimientos de matemáticas o español, cuando se puede recurrir a la transversalidad y flexibilidad de las artes para hacer aún de esas materias un abordaje lúdico.  

Yohary, Ana. s/f. Retos de la educación artística en el siglo XXI en México. https://ux.edu.mx/wp-content/uploads/Investiga/Revistas/Revista%2008/Revista%2008/06_Retos%20de%20la%20educ.%20art.pdf

En México existe una gran precariedad en lo que es la educación artística, desde el punto que en el sistema básico solo sean dos horas las que se dan a la semana y se tome en cuenta que la organización de festivales el horario de artística será el elegido. De esta manera no se puede desarrollar de una manera más lucrativa el desarrollo de personas que se dediquen al área del arte, en casi ninguna escuela que forma profesionales del arte en México enseña a como cobrar la obra, pues se ve de mal gusto comercializar con esta. Pero es un trabajo que debe ser pagado, y existe porque hay una necesidad, pero el presupuesto o el interés hacia esta área es escaso. También es de reconocerse que la escuela a la que puedas acceder, ya que esta te puede relacionar con trabajos o prospectos del ramo artístico, y añadiendo que al ser estudio más cultural entre más inversión se le pueda proporcionar, siendo la licenciatura en artes una carrera que necesita mucha inversión en materiales y libros, puede delimitar el acceso a sectores excluidos o marginados de la sociedad.

El individuo-mercancía adquiere un préstamo que funciona como el capital que servirá para constituirlo en un producto que tenga las características adecuadas para ser deseable en el mercado laboral del futuro. Esta retórica echa por tierra las promesas emancipatorias de la educación del hombre y del ciudadano con tanta fuerza, o más, que la retórica (contemporánea suya) de las “minorías” étnicas, sexuales, etc.

Villela, Pilar. (2020).Sobre la educación artística en México (I). Una encuesta de Klastos. https://www.ladobe.com.mx/2020/02/sobre-la-educacion-artistica-en-mexico-i-una-encuesta-de-klastos/ (Consultado 28/06/2021)

¿Qué pasa con todos estos profesionales del arte? Puede que sean limitados en horarios de clase, y que esta materia al menos a nivel básico sea catalogada como una materia de la cual se prescindir, creo que la pregunta también puede ser, ¿Por qué se ve así?, después de realizar una charla con algunos conocidos, les pregunté su experiencia con la materia de artes en secundaria, el 90% de las personas me dijo que esa solía ser una clase en la cual había hora libre y la maestra o maestro generalmente no solía hacer nada aunque los estudiantes estuviesen en clase, yo también tengo un recuerdo parecido a lo que fueron las clases de arte en mi secundaria. ¿Es acaso la limitación económica lo que limita la educación artística? Esta es mi pregunta porque las personas con las que hablé que fueron a escuelas particulares, no la describieron de la misma manera, la describieron como la clase más relajada y en la que hacían manualidades, puedo entender porque la economía es una limitante, como docente a nivel secundaria y como alumna que alguna vez fui, no había mucho más material que una mesa y una silla por parte de la escuela, comparándolo con otras materias como ciencias en las cuales a parte de tener un salón de clases suelen tener un laboratorio en el cual tienen presentes las herramientas necesarias para realizar aprendizaje conforme a la acción.

             También es importante señalar la cantidad de centros culturales que poseen los pueblos y ciudades pequeñas, siendo las ciudades capitales con excepción del centro del país, lugares en los cuales no se puede encontrar una diversidad en sus exposiciones. Los centros culturales se inauguran muchas veces a principio de una gobernación pero que con el lapso de tiempo se dejan morir, no les llega el financiamiento correspondiente para darle mantenimiento. Siendo un ejemplo de esto el museo del estado de Chiapas “Jaime Sabines” el cual tenía en su acervo obra de distintos artistas, pero por falta de cuidado en el almacenaje se podía ver como la humedad ya había logrado realizar un deterioro en las obras.

                 Estos lugares que son creados para dar un espacio seguro, rara vez tienen lo necesario, y es sorprendente cómo en ciudades que la cantidad de habitantes es grande, pueden haber un máximo de 2 centros culturales. ¿Qué es lo que nos hace diferentes que otros lugares? ¿Si es la educación, ¿Existirá una razón para que nos eduquen de cierta manera? Veamos un ejemplo, en Chiapas existe una técnica de pintura que se llama lacado, pintura en laca, dando clases de pintura era habitual que muchas personas no conocieses esta técnica pero si por ejemplo supiese como utilizar el óleo o el acrílico, tal vez les sucede lo mismo que en algún momento me sucedió, el reconocimiento con base a lo visto y vivido, y en que su propio estado que se utiliza esa técnica no sea convencional en los museos ver obra de esta técnica. ¿Por qué se olvidó? ¿Se dejó de utilizar?, la técnica tradicionalmente se utiliza en el medio de la escultura, de la pintura en artesanías, siendo hoy los materiales mas costosos, como el axe, que es una grasa animal que se consigue del nin o grana cochinilla, que se produce en el árbol de jocote. Se encareció porque cada vez hay menos, la población que produce y reproduce es mejor, así como la deforestación y el exceso de su extracción ha contribuido a la disminución en el estado.

            Las ideas que vuelan alrededor de nosotros mientras nos formamos como individuos en nuestra sociedad, afectan nuestra perspectiva, por eso es la importancia de incorporar el arte en la educación más allá de las manualidades, enfocar un pensamiento crítico que ayude a cuestionar lo que se ve, lo que se pueda observar de distintas maneras, comprender que a veces es importante reconocer que aunque existan limitaciones, siempre puede haber más. Aprendemos a lo largo de nuestra vida que nuestra mirada puede ir más allá de lo que se nos ha inculcado, yo creo que es como usar lentes que nos dan una perspectiva distinta, pero al final son nuestros ojos los que miran y nuestras mentes que interpretan por lo que de alguna manera afectará esto que es difícil de remover, nuestras ideologías.

            Es por esto que la investigación artística tiene un gran recorrido en una sociedad que aún es muy arraigada a ciertas creencias que se han tenido como absolutas, la importancia de la investigación en las artes es para dar una comprensión pero también el mover el interés a los distintos sectores, hace tiempo no se pensaba que el arte pudiese encontrarse fuera de los museos y galerías, y aunque es desde hace cien años que los artistas han cambiado sus paradigmas, aún hoy en día se ve una barrera muy grande.

            Como Coessins, Krispin y Douglas (2009) nos dejan claro que el conocimiento no es lo mismo que la información y el aprendizaje proponiendo “redefinir o reemplazar la antigua noción de «conocimiento», más específicamente el cambio notable de «conocimiento» a «información» y de «educación» a “aprendizaje” (p.168)

            La información no es necesariamente verdadera mientras que el conocimiento es una búsqueda de una fiabilidad, esto es importante tenerlo en cuanto pues en esta nueva “Sociedad del conocimiento” , en nuestra actualidad que para muchos la primera fuente de información al alcance es el internet, en el cual podremos encontrar muchos datos que antes se tendrían que buscar de una manera manual, pero sin verificar nuestras fuentes se generan una gran cantidad de desinformación que es un fenómeno actual, por el cual también es importante generar no solo el privilegio de poder acceder a la red, sino una educación que genere un aprendizaje fluido y social, en el cual nosotros podamos acceder de manera gratuita a la información o datos que se encuentran pero también es importante saber buscarlos.

            La investigación es una relación directa con el otro porque lo reconoce de una u otra forma, añadiendolo a veces como participe de la investigación, darle un rol de investigador en ciertos procesos que generen un cambio, no es la búsqueda de cambiar el mundo, pero ver una distinta faceta sobre los hechos de los que se habla y se ha hablado, presentar el presente en las investigaciones. Por eso nos muestra alteridad, al encontrar al otro aún en la zona del “enemigo”, buscar entendernos, sin la necesidad de comprender todo lo que sucede alrededor de ellos porque existe una necesidad de mencionarlo.

             Es entonces uno mismo que a través de su mirada define las cosas. Es cierto, la realidad existe, por supuesto que debe de existir, pero ¿Por qué nos interesa tanto definirla? ¿Por qué no podemos aceptar que reconocemos que debe existir, pero entendemos que la percepción del individuo hacia esta será más importante para el/ella?. La investigación artística se vuelve vital en la búsqueda de nuevos horizontes, cuando se intenta enclarecer una idea no es para limitarla totalmente, también se le da nuevas posibilidades en las cuales el humano desarrolla nuevos conceptos o nuevos significados de estos.

“ Los conceptos no están fijos, sino que viajan- entre disciplinas, entre estudiosos y estudiosas individuales, entre periodos históricos y entre comunidades académicas geográficamente dispersas” (Bal, M. 2005, p.31)

            Y así como los conceptos viajan y muta, también la sociedad, ligados entre las cosas que nos rodean y nos definen, el presente implica la concepción de las cosas, mientras vemos al pasado no podemos evitar verlo desde nuestro presente y cuando intentamos ver hacia un futuro, también inevitablemente el presente es una parte fundamental de la mirada, es un lente sobre la mirada que va a estar compartiendo su perspectiva, su visión.

             Es el interés en el otro lo que atribuye cierto pensamiento en la investigación, en el desarrollo de esta, ya que al ser algo que muta, da la oportunidad de generar un medio, ya que los conceptos pueden evolucionar de acuerdo a su contexto, entonces con esto es utilizar los conceptos como herramientas para la investigación artística, no es para darle sentido necesariamente pero si para generar una reacción, antes podía pensar que las obras artísticas tenían una cierta responsabilidad social, y eran agentes de cambio de perspectiva, pero creo que es darles un peso demasiado grande. Creo ahora que puede generar un cambio, pero sin duda no es lo que único que puede realizar, o tal vez es como vemos el cambio, más que un idealismo inalcanzable podemos contribuir a una reacción ante la obras presentadas puede ser un cambio, porque al menos ya fue conocida por alguien más.

¿La obra de arte necesita un espectador? El espectador ha pasado a también contribuir en la obra, más que solo su mirada, su reacción en distintas obras se relaciona, se busca que el público participe en la obra. Será entonces la función del artista no solo como creador sino como organizador de su obra, administrador de las herramientas que necesita, entonces sí, en una parte para que su función sea concebida la obra deberá poder estar involucrada con el espectador, ya sea por la mirada o algo más que note lo que existe en lo que le muestran.

Conclusión

Existen espacios y existe la materia como tal de artes en la educación básica, también la posibilidad de volverse un profesional en las artes, desde distintos puntos, pero todavía existen limitantes para poder llegar al arte. Es vital la investigación y el encontrar lo que va más allá en la materia. Entendemos que la disciplina como tal no es algo para todos, pero se debe generar un mejor panorama de la existencia como tal de que el arte al igual que la sociedad esta en un constante cambio y generar la curiosidad para reconocerlo.

            De manera indirecta encuentro en el arte parte de mi tema de interés que es la exclusión, y no determinándolo como un factor que genere exclusión, sino porque ante las disciplinas se encuentra excluido, siendo esto una barrera para poder explorar y generar proyectos. También nos permite la posibilidad de generar, crear de manera en la cual busquemos más allá de lo que conocemos, como implementar nuevas herramientas en los procesos creativos.

            Creo que la distancia que existe hacia el arte es que se puede pecar de ver el arte como algo inalcanzable y también pecar en verlo como algo siempre simple. Aunque a veces nos muestren cosas simples, estás se pueden complicar si le buscamos lo suficiente y viceversa, es por eso que al arte creo que se le debe acerca desde la duda, quitando así la barrera del poder parecer ignorante. No es como se deba ver, pero es una manera en la cual se puede sacar mucho provecho de, pues si se le ve desde la duda, se puede buscar qué dudar, y si no se encuentra, se puede crear. El arte es una evolución constante, es una mutación que como tal busca relacionarse, o al menos eso pienso, y a veces parece que es una entidad vida con consciencia porque se pone de un lado lo que acarrea la creación de una obra, y como estos procesos creativos que van de la mano de un contexto, se pueden volver en un proceso de investigación. O como la obra misma se vuelve una investigación, como la resolución, la respuesta ante una pregunta realizada o simplemente como la interrogante, ¿Se busca señalar? Yo creo que sí, ¿por qué no?La mirada del otro será importante en el reconocimiento de nosotros, porque es a veces como estos espejos que deforman, los vemos totalmente diferentes a nosotros, pero, lo vemos, y nos reconocemos en ese reflejo.

                Es entonces la manera en la cual vamos a poder localizar nuestros conocimientos, en la deriva en la cual aceptamos nada como absoluto y desarrollamos maneras donde no se encuentran puentes, siendo el proceso creativo, siendo la creación de proyectos, desarrollos, nuevas prácticas artísticas o investigaciones que utilizan al arte como un medio de documentación o reconocimiento y la creación de nuevos medios para el desarrollo de investigaciones parte de la experiencia artística.

                 Mejorar el enfoque se le tiene a la disciplina de arte en el nivel de estudios básicos en México sería muy provechoso, ya que se podrían obtener otras perspectivas utilizando un aprendiza más lúdico, y realizando preguntas para guiar a los alumnos, en las escuelas donde se forman estudiantes de artes, sea artes visuales, música o gestión de las artes mejorar en el crear profesionales de las artes que puedan salir de la carrera preparados para encontrar empleos o crear nuevos empleos, pues es una realidad que a los jóvenes que salen de las licenciaturas relacionadas al arte, sí tienen el deseo de ser “artistas” no se les enseña a como realizar la venta, pues se puede creer que es inapropiado, que el arte es más espiritual, aunque el arte es muchas cosas, también es una manera de trabajar. Darle una oportunidad a la creatividad como medio conductor en la educación.

Bibliografía

-Bal, Miekel.(2002) “Conceptos viajeros en las humanidades”, University Toronto Press: Toronto, en, (2005) UAM: México: http://sgpwe.izt.uam.mx/files/users/uami/ana/Mieke_Bal_concepts.pdf

-Coessens, Kathleen. & Crispin, Darla. & Douglas, Anne. (2009). «Why artistic research matters» en The Artistic Turn, Leuven: Leuven University Press.

-Groys, Boris. (2015). Volverse público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires, Argentina: Caja Negra Editora.

-Villela, Pilar. (2020).Sobre la educación artística en México (I). Una encuesta de Klastos. https://www.ladobe.com.mx/2020/02/sobre-la-educacion-artistica-en-mexico-i-una-encuesta-de-klastos/ (Consultado 28/06/2021)

-Yohary, Ana.( s/f). «Retos de la educación artística en el siglo XXI en México». https://ux.edu.mx/wp-content/uploads/Investiga/Revistas/Revista%2008/Revista%2008/06_Retos%20de%20la%20educ.%20art.pdf