Calendario | Investigación, Arte y Documentación

 

 

Sesión #1 / 11 de septiembre

Introducción.

Actividades en línea:

Leer el artículo y hacer apuntes, «Derivas, huellas, relatos …«

Revisar brevemente los materiales de lectura disponibles en los enlaces abajo.

Enviar una o más imágenes de 1000 x 340 pixeles o 2000 x 680 pixeles relacionadas a su propia práctica artística.

Discusión grupal acerca del texto.

Organización de rutas.

REFERENCIAS:

Viola, Bill y Robert Violette. 2018. Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994. Cambridge, Mass. : London: MIT Press.

Wang, Qingchun; Coemans, Sara; Siegesmund, Richard; Hannes, Karin. 2017. «Arts-based methods in socially engaged research practice: a classification frameworkArt/Research International 2(2):5-39.

Para la próxima semana:

Escribir y publicar una extensión del texto «Derivas, huellas, relatos …«, o bien una respuesta o réplica.

 

Sesión #2 / 18 de septiembre

Temática:

La investigación en arte

LECTURA (en este sitio):

«Contextualización de la investigación artística

 

Sesión #3/ 25 de septiembre

TEMÁTICA:

  • La investigación basada en la práctica artística
  • La exégisis

 

LECTURAS (ambas disponibles en este sitio):

«Práctica, proceso y el artefacto crítico-creativo»

«La exégesis en las artes creativas y las humanidades»

 

LECTURAS ADICIONALES RECOMENDADAS:

Kjørup, Søren. 2011. «Pleading for Plurality: Artistic and Other Kinds of Research». Capítulo 2 en Routledge companion to research in the arts. Michael Biggs y Henrik Karlsson, eds. Londres: Routledge.

García Roldán, Ángel . s/f. «A/r/tography. Claves A/R/TográficasLa pesquisa. Culturas de lo Visual en entornos Educativos.

Sesión #4 / 2 de octubre

TEMÁTICA: Cartografías del artefacto crítico/creativo.

EJERCICIO PARA PRESENTAR EN EL SEMINARIO DEL 2 DE OCTUBRE:

Crear una cartografía (o mapa) en forma de «exégesis visual» del artefacto creativo que están realizando o proponen realizar. Por «artefacto creativo», nos referimos a cualquier «relato» en forma de obra, plan o propuesta. Por otro lado, hay que recordar que una exégesis no es un simple registro del proceso creativo, sino un relato construido a partir de las huellas, trazos y rastros del proceso creativo. Si bien es posible hablar acerca de estos relatos, no siempre será posible expresarlos en palabras. Se entiende también que el relato irá cambiando durante el proceso de realización.

APUNTES Y RECOMENDACIONES:

  • Es importante que su cartografía parta de su propia práctica creativa.
  • Es importante no confundir lo que es una exégesis con las diferentes formas en las que se presenta. Por ejemplo, vimos que se puede presentar una exégesis en forma de documento de titulación; en este caso, la realizaremos en forma de un relato visual.
  • artefacto crítico/creativo = relato explicativo, expositivo o interpretativo de la obra o proyecto creativo.
  • Se recomienda que consideren:
    • Las derivas, ideas y experiencias, tanto personales como culturales e institucionales, que engendraron (dieron origen a) y actualmente informan la realización de la obra o proyecto.
    • El contexto conceptual, como, por ejemplo: (1) edad, género, antecedentes culturales, valores, creencias y práctica anterior de el/la creador/a; (2) los contextos histórico y contemporáneo de la propia práctica creativa; (3) los entornos culturales, geográficos e institucionales, tanto históricos como contemporáneos; (4) el contexto teórico (histórico y actual).
    • Las limitaciones prácticas del trabajo creativo, tales como: (1) fortalezas y debilidades de diferentes materiales y métodos; (2) habilidades y destrezas de el/la creador/a; (3) las limitaciones e innovaciones tecnológicas; (4) la existencia o no de obstáculos institucionales; (5) la disponibilidad de información.
    • La contextualización física del artefacto crítico/creativo (actual y en el futuro ).
    • Las relaciones entre forma, contenido y función.

LECTURAS RECOMENDADAS:

Heinrich, Nathalie. 1998. «Transgressions, réactions, intégrations«, traducción del Prólogo (1a parte) de Nathalie Heinrich, Le triple jeu de l’art contemporain, París, Ed. de Minuit. 1998.

Kaitavuori, Kaija. 2016. «The Paradigm of Contemporary Art – A Review«. Reseña de Nathalie Heinich, Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique, Paris, Editions Gallimard, 2014, Kulttuuripolitiikan tutkimuksen vuosikirja 2016, 204-206.

Michelkevičius, Vytautas. (2018). Mapping artistic research. Towards diagrammatic Knowing. Lituania. Vilnius academy of arts press.

Bourriaud, Nicolás. 2008. “Topocrítica: el Arte Contemporáneo y la Investigación Geográfica”. En Heterocronías. Tiempo, arte y arqueologías del presente. Nicolás Bourriaud (Coordinador). Salamanca: Cendeac.

Bourriaud, Nicolás. 2009. Postproducción. España. Adriana Hidalgo.

 

Sesión #5 / 9 de octubre

Huracán Delta.

Sesión #5 / 16 de octubre

Revisión de algunos ejemplos de proyectos de investigación en arte.

Textos disponibles en: Wilson, Mick y Schelte van Ruiten, eds. 2013. SHARE Handbook for Artistic Research Education, ELIA, pp. 73-103.

LOS PROYECTOS:

  • Trygve Allister Diesen, Being the Director – Maintaining Your Vision While Swimming with Sharks.
  • Ana Hoffner, Queer Memory – Historicity, Neglect and the Embodiment of Trauma
  • Fredrik Nyberg, What is the Sound of the Poem? Becoming Firewood II
  • Katie Gaudion, Design and Autism
  • Lars Wallsten, Notes on Traces: Photography, Evidence, Image
  • Simon Dennehy, Perch/RAY School Furniture Design
  • Georgina Jackson, The Exhibition and the Political
  • Jo De Baerdemaeker, Mongolian Script: From Metal Type to Digital Font
  • Textiles Environment Design (TED), The TEN: A Tool for Narrative Prototypes
  • Bertha Bermudez, Labo21- Emio Greco and Pieter C.Scholten’s Pre-choreographic Elements
  • [MusicExperiment21], Experimentation versus Interpretation: Exploring New Paths in Music Performance in the 21st Century

LECTURAS RECOMENDADAS:

Gutiérrez-González, M. José. «Los mapas artísticos como narrativas con guradoras de identidad Arte«, Individuo y Sociedad, ISSN: 1131-5598, http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.55261

Gasca-Salas, Jorge. 2018. «Henri Lefebvre y el derecho a la ciudad. Exégesis desde sus ‘Tesis sobre la ciudad’Bitácora 27(2), 19 – 26. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Barnaby Drabble. 2014. Open source / sharing knowledge in artistic research, SARN, Swiss artistic research network.

 

Sesión #6 / 23 de octubre

Lectura para discusión: «Algunas reflexiones acerca la idea de investigar

Lecturas recomendadas:

Tello, Andrés Maximiliano. «El arte y la subversión del archivo«. Aisthesis,  Santiago,  n. 58, p. 125-143,  dic.  2015 .   Disponible en <https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812015000200007&lng=es&nrm=iso>. accedido en  21  feb.  2018.  http://dx.doi.org/10.4067/S0718-71812015000200007.

Groys, Boris. (2013). “arte en la era de la biopolítica: de la obra de arte a la documentación del arte”, en Boris Groys, Antología (Saúl Villa Walls, trad.). Mérida: Front Ground–ESAY.

Rivero Franyutti, Agustín. 2013. «¿Qué son hoy las humanidades y cuál ha sido su valor en la universidad?«. Revista de la Educación Superior 167(3) Jul-Sep, pp. 81-100.

Algunas preguntas acerca del proyecto de investigación (con referencia a Vectorial Elevación de Rafael Lozamo-Hemmer).

  • ¿Cuáles son los productos previstos, como por ejemplo: libro, obra pública, acción, película, serie, instalación, escultura, sitio web, carretera, rascacielos, producto de conocimiento, mercancía, barco, jardín, etc.?
  • ¿Cuáles son los efectos esperados y/o deseables), como por ejemplo: contemplación, visión crítica, placer, goce, pedagogía (en el sentido formativo del ser humano), educativo / didáctico? 
  • ¿Cómo contribuye a —y se relaciona con— el campo del arte contemporáneo?
  • ¿Cómo se adapta a, o transgrede las normas y convenciones, ya sean institucionales, sociales, culturales o de otro tipo?
  • ¿Qué es la «audiencia» (o audiencias) prevista (salida al «público»)? Por ejemplo: público en general, público especializado, académicos, galerías, museos, centros de culto, jóvenes urbanos, jóvenes rurales etc.
  • ¿Cuáles son los fundamentos empíricos, conceptuales y teóricos del proyecto y las evidencias hasta la fecha que lo sustentan (exploraciones, derivas, hallazgos, etc., así como fuentes y metodologías que se han examinado, trabajos, experiencias, etc.)?
  • ¿Cómo influye la biografía personal de los autores en la selección del tema y el enfoque elegido (elementos como identidad,  antecedentes culturales, socioeconómica, etc.; formación; experiencia y conocimientos previos; intereses; etc.)? 
  • ¿Cuáles son los puntos relevantes de certeza (los llamados «hechos concretos», por ejemplo, la altura de un edificio)?
  • ¿Cuáles son las áreas de incertidumbre que pueden conducir a una ruptura con la trayectoria actual del proyecto? (Las áreas o puntos de incertidumbre a menudo requieren la apertura de líneas de investigación nuevas o paralelas. Por ejemplo, los proyectos de obras públicas, así como los proyectos artísticos complejos, suelen requerir múltiples líneas de investigación, todas las cuales contribuyen a la realización del proyecto.)

 

Sesión #7 / octubre

Presentación final del proyecto de investigación. Algunas preguntas.

  1. ¿Cómo llegué a formular mi proyecto?
  2. ¿Cuáles fueron las rutas o campos convencionales?
  3. ¿Experimenté con, o consideré diferentes metodologías?
  4. ¿Me pregunté qué pasaría si…?
  5. ¿Cuáles fueron mis derivas, acontecimientos, hallazgos?
  6. ¿Cuáles fueron las obras de arte contemporáneo que consideré como puntos de referencia?
  7. ¿Qué referencias bibliográficas influyeron en el planteamiento del proyecto?
  8. ¿Cómo influyó mi propia experiencia, identidad y gustos?
  9. ¿Cómo podría presentar el proyecto como obra de arte (obra creativa), como obra crítica?
  10. Qué fue el relato detonador.
  11. Considerando el relato detonador, ¿en qué sentido es «crítico»? ¿Qué revela? ¿Qué pone en entredicho? ¿En qué sentido es contestatario? ¿En qué sentido es celebratorio?

REFERENCIAS:

Biggs, Michael y Karlsson, Henrik (2011) Routledge companion to research in the arts, Londres: Routledge.

Bhabha, Homi. 1994. The Location of Culture. Londres, Nueva York: Routledge.

Burucúa, J.E. (2003) Historia, arte, cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Cabana Bezpalov, Emiliano. (2020). El paradigma de la investigación en artes. ¿debate o realidad? Índex, revista de arte contemporáneo, (9), 122-128. https://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i09.332

Cazeaux, Clive. (2018). Art, Research, Philosophy. Routledge.

Daston, L., Galison, P. (2007) Objectivity. Nueva York: Zone Books.

Daston, L. (ed) (2000) Biographies of scientific objects. Chicago: University of Chicago Press.

Garay Sánchez, Adrián de. (2008). «Los Acuerdos de Bolonia; desafíos y respuestas por parte de los sistemas de educación
superior e instituciones en Latinoamérica». Universidades 37, abril-junio, 17-36.

Gaut, Berys y Gaut, Berys y McIver Lopes, Dominic (2001) The Routledge companion to aesthetics, Londres: Routledge.

Guasch, A. M. (2011). Arte y Archivo 1920-2010: genealogías, tipologías y discontinuidades. Madrid. Akal.

Harboe, Julie y Federica Martini. (2017 ). Phd-Making Is My Art Practice. Suisa. SARN.

Lehn, Dirk vom. (2018). «Probing the art/science binary. Notes on the experimental achievement of shared perception«. En Practicing Art/Science. Experiments in an Emerging Field. Philippe Sormani, Guelfo Carbone y Priska Gisler (eds). Routledge.

Tello, Andrés Maximiliano. «El arte y la subversión del archivo«. Aisthesis,  Santiago,  n. 58, p. 125-143,  dic.  2015 .   Disponible en <https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812015000200007&lng=es&nrm=iso>. accedido en  21  feb.  2018.  http://dx.doi.org/10.4067/S0718-71812015000200007.

Derrida, Jacques. (1996). Mal de archivo. Una impresión freudiana. Madrid: Trotta.

Enwezor, Okwui (2008) Archive Fever. Photography Between History and the Monument “Archive Fever: Use of the Document in Contemporary Art”. Catálogo de la exposición. New York:ICP.

Fanon, Frantz. 1994. Los condenados de la tierra. México: Fondo de Cultura Económica.

Foucault, M. (2003) La arqueología del saber. Buenos Aires: Siglo XXI.

Fernández Vargas, Leticia. (2015). “Procesos de creación léxico-visuales Fernández Vargas, Leticia. (2015). “Procesos de creación léxico-visuales problematizados desde las teorías de la significación”. AV Investigación No. 5, pp. 17-25.

Feyerabend, Paul K. (1993). Tratado contra el método: esquema de una teoría anarquista del conocimiento. México: Rei.

Foster, Hall. (2004). An Archival Impulse. October, Fall 2004, pp. 3-22.

Fresneda, Javier. (2015). “Propuesta para la implementación de un programa en investigación performativa”. AV Investigación, pp. 49-60.

Groys, Boris. (2013). “arte en la era de la biopolítica: de la obra de arte a la documentación del arte”, en Boris Groys, Antología (Traducción de Saúl Villa Walls). Mérida: Front Ground–ESAY.

Joselit, D. (2013) After Art. Princeton University Press.

Michelkevičius, Vytautas. (2018). Mapping artistic research. Towards diagrammatic Knowing. Lituania. Vilnius academy of arts press.

Sekula, A. (1992) The body and the archive, in Bolton, R. (ed.) The contest of meaning: critical histories of photography, Cambridge: MIT Press.

Ortega y Gasset, J. (1914) An Essay in Aesthetics by Way of Preface. En Phenomenology and art. Nueva York: Norton.

Taussig, M. (2011) I swear I saw this: drawings in fieldwork notebooks, namely my own. The University of Chicago Press.

Viola, Bill y Robert Violette. 2018. Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994. Cambridge, Mass. : London: MIT Press.

Wang, Qingchun; Coemans, Sara; Siegesmund, Richard; Hannes, Karin. 2017. «Arts-based methods in socially engaged research practice: a classification frameworkArt/Research International 2(2):5-39.